“下一代的年輕觀眾，已經(jīng)不滿足于傳統(tǒng)的節(jié)目觀看方式了。”吳磊反復(fù)強調(diào)，作為THE9“虛實之城”沉浸式虛擬演唱會的執(zhí)行制片人，他深有感觸。

這種對用戶習(xí)慣的洞察，在疫情的催化下，也恰恰是這場沉浸式虛擬演唱會能夠誕生的原因之一。作為THE9成團300天后的首場演唱會，此次運用XR技術(shù)打造的舞臺，無論是在技術(shù)賦能下打造的沉浸式視聽效果，還是互動層面完成的演唱會的應(yīng)援、互動、現(xiàn)場連線等，都創(chuàng)新了線上演唱會以往的模式。

不過，正如愛奇藝首席技術(shù)官兼基礎(chǔ)架構(gòu)和智能內(nèi)容分發(fā)事業(yè)群總裁劉文峰所說：“當技術(shù)應(yīng)用于娛樂行業(yè)時，首先要看技術(shù)是否給用戶帶來價值。”在這一場創(chuàng)新探索背后，則是愛奇藝基于對年輕人消費習(xí)慣變遷以及下一代娛樂消費的精準洞察。

在吳磊看來，要做下一代的娛樂內(nèi)容產(chǎn)品，要把虛擬制作、用戶互動元素，甚至票務(wù)解決方案這三塊做好，視聽+互動+結(jié)算才能打造出新的演出形式。

藝人IP聯(lián)動+虛擬技術(shù)賦能 創(chuàng)新線上演唱會新模式

在一座量身“定做”的“虛實之城”中，浩瀚的宇宙、無限延伸的公路、倒掛的摩天大樓、炫目的中國潮元素等，女孩們用自己的理解詮釋著成團300天的心情，打造屬于自己的舞臺。

這是愛奇藝THE9“虛實之城”沉浸式虛擬演唱會，但完全不同以往線上演唱會的是，這也是一場全球首次將影視級LED寫實化虛擬制作和XR技術(shù)同時應(yīng)用于演唱會直播。

“要做好一場普通的直播演唱會很簡單，但要做好一場高度呈現(xiàn)藝人表演、觀眾擁有深度參與感的線上演唱會是很大的挑戰(zhàn)。”THE9演唱會執(zhí)行制片人吳磊表示。

在性格迥異的9個女孩描述的故事下，XR技術(shù)、LED屏幕帶著她們進入一個個“理想世界”。據(jù)悉，全程共轉(zhuǎn)換至少15個場景，每個舞臺場景具有獨立故事概念和邏輯。

他介紹，制作團隊在虛擬制作方面下了很大功夫，整場演唱會的每個場景都結(jié)合了藝人想法與舞臺設(shè)計，有著截然不同的視覺體驗；再加上使用多個XR虛擬機位，在超越常規(guī)演出設(shè)備規(guī)模的同時，也為觀眾呈現(xiàn)了影視級的舞臺場景。

如果說舞臺的沉浸體驗是一大亮點，那么觀眾強互動性與跨越距離的參與感則顛覆以往平面化的互動模式，創(chuàng)新了線上演唱會的體驗和模式。

在演唱會表演中間，超300個觀眾可以與THE9直接直播視頻連線，一起做游戲、回答問題，THE9能清晰地看到粉絲觀眾，也能夠和觀眾一對一在線聊天。“這個在線下沒有辦法做的，線下那么大，比如說5000個人的場次，只能聽到底下的聲音，但是我們現(xiàn)在能做到這樣的交流。”吳磊表示。

云票、打賞、衍生品拓寬變現(xiàn)空間 用戶強互動訴求支撐商業(yè)閉環(huán)

“如果年輕人在看視頻的時候，手指不做一些動作就會很難受。”談起用戶的強互動性，吳磊表示。

在互聯(lián)網(wǎng)的環(huán)境里成長起來的年輕用戶，在娛樂中更愿意參與其中，對互動的訴求更強。不過，隨著當各種XR技術(shù)更加貼近C端的消費者，這些新技術(shù)的場景化落地背后，也催生出更大的商業(yè)價值。

就以往的線上娛樂而言，無論是會員還是票務(wù)，付費和廣告贊助是其主要的商業(yè)模式。但由于線上在互動方面的局限性，很多線上演唱會的票務(wù)付費并不如線下，粉絲們寧愿多花錢，也愿意“跋山涉水”去線下演唱會。

如何更好地革新線上娛樂商業(yè)模式無疑是行業(yè)需要思考的問題。此次愛奇藝THE9“虛實之城”沉浸式虛擬演唱會，無論是技術(shù)的探索、票務(wù)系統(tǒng)的創(chuàng)新，還是多元化強互動嘗試，都不失為一次對線上娛樂商業(yè)價值的探索。

要開拓商業(yè)模式，歸根結(jié)底依賴優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，但這種內(nèi)容并不僅僅局限于創(chuàng)作端內(nèi)容，而是更廣義的“被賦能、愿意為之買單的一切內(nèi)容”，它可以是創(chuàng)意想法，是基礎(chǔ)設(shè)施，是用戶互動，亦或是引發(fā)的共鳴情感。

就像此次演唱會中，粉絲們對THE9女孩們的愛可以轉(zhuǎn)化成類似于直播打賞的“火箭、煙花”，也可以選擇享受眾多好玩的權(quán)益和新體驗、強互動，亦或是為自己的愛豆站臺，輕輕一鍵就在社交中送給朋友一張云票。據(jù)悉，該演唱會官宣24小時內(nèi)預(yù)約購票量便突破10萬，甚至出現(xiàn)了秒殺票“一秒售空、一票難求”的盛況。

事實上，當這些內(nèi)容在與用戶連接過程中，在用戶強互動和巨大訴求下，內(nèi)容付費、廣告贊助、直播打賞，抑或是基于藝人強IP黏性產(chǎn)生的周邊衍生品都將呈現(xiàn)更大消費空間，商業(yè)價值也逐漸從票務(wù)端不斷延伸，從而形成完整的商業(yè)閉環(huán)。

此外，在基礎(chǔ)設(shè)施方面，這次演唱會愛奇藝在研發(fā)、技術(shù)、設(shè)備、內(nèi)容制作等在內(nèi)的總投資超過億元，落地了其首個虛擬制作基地，并配合云演出上線了多場景票務(wù)系統(tǒng)——云票，這些均為之后的云演出、云游戲、云影院等多種娛樂產(chǎn)品形態(tài)的商業(yè)變現(xiàn)搭建了基礎(chǔ)設(shè)施，降低未來的邊際成本，聯(lián)動上下游，形成“一魚多吃”的商業(yè)模式。

“未來這一模式的商業(yè)化還有很多的想象空間。這次的云演出只是一個開始，未來這一模式會形成一個產(chǎn)業(yè)，除了票務(wù)、衍生品等，合作空間是非常大的。對未來愛奇藝整體IP生態(tài)變現(xiàn)也是一個整合。”愛奇藝副總裁楊海濤稱。

科技革新未來娛樂生產(chǎn)新生態(tài) 引領(lǐng)下一代娛樂消費新產(chǎn)品

對于現(xiàn)在的年輕人而言，好玩、有趣、個性化的消費體更能吸引他們。

艾媒咨詢數(shù)據(jù)顯示，線上演出最受00后用戶青睞，以興趣為導(dǎo)向，熱衷嘗新的Z世代已經(jīng)成為產(chǎn)業(yè)主力軍。隨著用戶需求擴大、直播技術(shù)提升和互動多元化，產(chǎn)業(yè)未來發(fā)展空間更大。

正如楊海濤所言：“‘宅文化’下的年輕人有網(wǎng)絡(luò)互動需求，并且對內(nèi)容的評價更加客觀，他們樂于接受科技、接受生活，甚至對文化更關(guān)注。”

在這一趨勢下，伴隨著科技的發(fā)展，AR、VR、MR等XR技術(shù)正試圖打造“以假亂真”的平行世界，下一代娛樂消費產(chǎn)品勢必將和“屏幕”的變化密切相關(guān)，虛擬現(xiàn)實、沉浸式、強交互的內(nèi)容生態(tài)不可避免地將成為行業(yè)未來趨勢。

“演唱會只是一個開始，是我們對下一代娛樂的想象和探索。我們未來將做更多新內(nèi)容，給年輕人帶來更好的內(nèi)容消費形式。”楊海濤稱，觀眾對內(nèi)容載體偏好的變化是長期的，所有的娛樂方式都是與科技進步緊密綁在一起的。

這也意味著，未來隨著內(nèi)容載體的變化，娛樂內(nèi)容創(chuàng)意、內(nèi)容題材、內(nèi)容消費也將發(fā)生變化，對整個內(nèi)容產(chǎn)業(yè)帶來變革。

雖然此次演唱會只是開始，但楊海濤坦言，對于下一代娛樂，他們的定義是跟隨屏幕變化、沉浸式的虛擬現(xiàn)實。“虛擬交互下可能延伸出來的新娛樂產(chǎn)品形態(tài)，肯定會成為主流的內(nèi)容產(chǎn)品。我們做每一類的產(chǎn)品都是經(jīng)過了深思熟慮的，之后也許就會成為主流的內(nèi)容消費品類。”

一直以來，無論是“2021愛奇藝為愛尖叫晚會”首創(chuàng)全球多畫面互動直播晚會，讓用戶互動參與到節(jié)目選擇，還是更早的《中國新說唱》《愛情公寓5》嘗試互動視頻技術(shù)，以愛奇藝為代表的平臺方不斷在內(nèi)容生產(chǎn)與交互上探索新的形態(tài)。

未來，依托于長期的投入和不斷的創(chuàng)新，在技術(shù)的加持賦能下，平臺們也將持續(xù)挖掘用戶的需求，打造眾多代表著未來娛樂發(fā)展風(fēng)向的內(nèi)容產(chǎn)品，引領(lǐng)下一代娛樂的到來。文/溫夢華